Школа кино aBetterLife: от идеи до съёмки

Киношкола aBetterLife — уникальный проект, в котором дети осваивают искусство кинопроизводства: от написания сценария до монтажа. Под руководством профессионалов индустрии наши студенты учатся видеть удивительное в привычном и создавать собственные фильмы. Ниже — полная хроника курса.

Как всё начиналось

О первом дне нового курса Школы Кино aBetterLife делятся куратор курса Лиза Кешишева и студентка Катя\r\n\r\nСмешно сказать: я всё утро думала о них. Думала о людях, с которыми мне только предстоит познакомиться. Я представляла, как начнется наше знакомство, как завяжется наш большой разговор, в котором мы приведем ближайшие три месяца. Мне предстоит рассказать им о том, что представляет из себя профессия режиссера, чтобы вместе мы стали угадывать в себе те качества, которые позволят нам прикоснуться к этому непростому делу.\r\nИ вот они стали заходить, постепенно занимая места вокруг длинного стола. Я еще не знаю, что именно привело каждого из этих мальчиков и девочек сюда, и пока наша встреча может казаться почти случайной. Однако, в кино ничто не случайно, и это нам еще предстоит узнать.\r\n\r\nПеред занятием ко мне подходит наш педагог по сценарному делу, Оксана Данилюк, и говорит, что по дороге в школу вспомнила, что недалеко от нас находится мастерская Юрия Норштейна, и что благодаря знакомству с мастером, она могла бы устроить нашу с ним встречу. И вот, скоро мы идем в гости к автору лучшего анимационного фильма всех времен и народов по версии Академии Киноискусства (Лос-Анжелес, США), режиссёру «Сказки сказок» и «Ёжика в тумане».  Хотя, вернее будет сказать так — мы идём знакомиться с удивительным человеком, Юрием Норштейном.\r\n\r\nПотому что кино — это люди.\r\n\r\n\r\n\r\nЯ предлагаю ребятам внимательно посмотреть друг на друга. «А теперь», — говорю я, —  «представите, что тот человек, на которого сейчас попал ваш взгляд — ваш будущий соавтор, тот, с кем вам предстоит воплотить общий замысел». С этого момента между всеми нами начинают натягиваться нити пристального внимания друг другу, и вот он, первый урок: кино рождается из интереса к человеку, бесконечного удивления перед ним. Если мы научимся видеть интересное друг друге, замечать удивительное в привычном, мы разовьём в себе главное, без чего невозможно кино — режиссёрское видение.\r\n\r\nМы поймём, «что» становится кино.\r\n\r\nДля этого «что» я раздала ребятам небольшие блокноты, и мы договорились, что с сегодняшнего дня станем записывать все наши впечатления, станем понемногу выводить себя из механистического восприятия жизни, начнем оценивать окружающую нас действительность с точки зрения кино. Кино — это когда интересно.\r\n\r\n\r\n\r\n \r\n\r\nВ субботу пятого марта нам было интересно друг с другом. Я задавала вопросы детям, они задавали вопросы друг другу и мне, разговор наш шел непрерывно на протяжении двух с половиной часов, после чего мы вдруг вспомнили, что неплохо было бы устроить перерыв. Никита привёл на занятие младшую сестру Полину, но и сам решил остаться, Йона, невероятно смышлёный мальчик тринадцати лет, буквально атаковал меня вопросами, на которые мне было чрезвычайно интересно поразмышлять вместе с ребятами; все рассказывали о своих увлечениях и талантах, и оказалось, что в за столом в тот день оказалась необычайно одаренная команда, в которой играют на музыкальных инструментах, пишут стихи, рисуют, при этом все по-своему увлечены кино, а кто-то уже пробовал себя в этом деле. Мы говорили о том, почему нам нравятся одни фильмы, другие же оставляют нас равнодушными, мы говорили об Аристотеле и Чехове, о классике и современности, о таланте и гении, о радости и боли — и в разговоре этом открывали друг друга и себя.\r\n\r\nСегодня я вспоминаю их горящие глаза и ежеминутную готовность вступить в диалог, и думаю: почему в тот день в небольшой застекленной комнате с камином собралась именно такая компания?\r\nЕсли это и случайность, то мы сделаем из неё кино.\r\n\r\nКатя, студентка Школы кино\r\n\r\nПервое занятие нового кино-курса состояло из долгого и увлекательного знакомства с друг другом. Это была насыщенная дискуссия, каждый рассказывал про свои интересы и личные особенности. Куратор курса Елизавета описала предстоящие события и приключения. Мы говорили о предпочтениях в кинематографе, режиссёрах, взглядах на мир и на самих себя. Темы для разговора оказались бескрайними! Мы получили два домашних задания: снять этюд на тему \»Вещь не равна себе\» и написать эссе \»Моё сильнейшее художественное представление\». Мы уходили домой погружённые в мысли и вдохновлённые новыми впечатлениями, беседой с куратором и предстоящей работой!

---

Занятие 12 марта

\r\n\r\nЛиза, куратор курса:\r\n\»Сначала была мечта о кино.\r\nБыла мечта о запечатленном времени.\r\nБыла мечта, потому что главная трагедия человека во все времена – осознание своей конечности, а кино (и только оно) способно сохранить образ-во-времени. Движение жизни перетекает в кинодвижение и становится главным условием его (кино) существования.\r\nЭто главное условие стало темой нашего первого упражнения. Называется оно «превращение». Ребятам надо было продемонстрировать обыкновенный бытовой предмет, который превращался бы в нечто другое, благодаря выбору ракурса, света и другим кинематографическим средствам.\r\nЧто мы увидели на экране?\r\nМы увидели печальный лик дверной ручки с мучительно поднятыми бровями и плывущей слезой, мы увидели металлический половник, вырастающий над крышами домов в летающую тарелку, мы увидели центральную проблему немецкой философии в одном кадре 13-летнего мальчика: когда помещенные рядом скамейка и мольберт начинают вести безмолвный диалог об оппозиции тела и духа.\r\nВ этом упражнении мы учимся видеть за одной реальностью – другую: реальность мечты, сновидения, нашей собственной фантазии, чтобы всё соскакивало со своего места и превращалось. Мы взглядом своим будим те смыслы и образы, без которых жизнь была бы плоской и одномерной – как тень.\r\nМы учимся оглядываться на то, что отбрасывает тень.\r\nЧтобы в конце концов научиться видеть источник света.\r\n

---

Занятие 19 марта

Ребята слушают лекцию Антона Долина\r\n\r\nНа занятие 19 марта я несла тему. Несла информацию о кадре, плане, ракурсе, панораме, словом — такой кинематографический букварь. Для создания киноповествования необходимо знать эти понятия, также как для сочинения стихов нужны слова. И было бы глупо ставить это под сомнение.\r\n\r\nНо всё же когда речь идет об искусстве — прежде всего необходимо чувствовать, а лишь потом — знать.\r\n\r\nПервое, что я увидела в тот день, когда пришла в школу, — голубые глаза новой ученицы Ани. Густые русые волосы, перекинутые через плечо, и спокойную улыбку: передо мной возник образ удивительно цельного человека, цельного в каком-то ровном тепле, от неё исходящем. Я вспомнила слова, некогда услышанные от члена приёмной комиссии ВГИКа, что, в сущности, будущего режиссера можно распознать в первые секунды, когда он входит в помещение, — по пластике, облику и так далее. Вероятно, в этом есть доля правды: внутреннее сообщает внешнему форму. Но всё же страшно необходимо услышать, как человек говорит, и что он говорит.\r\n\r\nЗанятие началось с того, что ребята зачитывали заметки, которые они стали создавать с начала наших занятий. И вот одна из учениц начинает свой рассказ о том, как навещала в больнице сестру, и как им приходилось несколько часов говорить через стекло — и что это за чувство: невозможность прикоснуться к человеку, которого любишь, когда он тут, рядом. В комнате разлилась такая густая, напряженная тишина, такая редкая наполненная пауза, когда ты сердцем приник к произнесенным словам и безмолвно провожаешь их тени.\r\n\r\nСама я читала заметку о том, как на моих глазах на экране оживал давно ушедший человек, как сохраненный свет призывал его к жизни, чтобы через несколько мгновений он вновь исчез в темноте пустующего киноэкрана.\r\n\r\nИ до чего удивительно, и, между тем, закономерно, что размышления наши, запечатленные мгновения жизни, на самом деле имели прямое отношение к искусству кино.\r\n\r\nЧто есть наше дело, если не попытка выговорить, вышептать свою боль, свою любовь сквозь тусклое стекло киноэкрана? Что есть режиссура, если не желание сохранить человека в движущийся картинке, световом пучке?\r\n\r\nЧто надо содержать в своей душе, чтобы зрители по ту сторону стекла оказались посреди той же гулкой тишины и не могли отойти ни душой, ни мыслью от того, что происходит на экране?\r\n\r\nВот об этом, как мне кажется, все наши прошедшие и будущие встречи.\r\n\r\nА к видам панорамы и построению кадра мы, конечно, вернулись, после того — главного, и теперь мы всё это знаем.\r\n\r\n Работа Феликса Неева, задание на тему \»Визуальные подобия\»\r\n\r\nПрощаясь с новой ученицей Варей, я спросила, про что она будет писать сочинение («Мое сильнейшее художественное впечатление»), и она назвала имя театрального режиссера.\r\n\r\n«А знаешь, что та моя заметка — она была про…» «Знаю», — ответила она, мягко улыбаясь, и исчезла за порогом.\r\n\r\nПомните, я писала про случайности после занятия 5 марта?\r\n\r\nПод взглядом художника они всегда собираются в стройный смысл.\r\n\r\nЛиза Кешишева\r\n\r\n Работа Екатерины Велиховой \»Сестра\»\r\n\r\nНа этом занятии, мы снова открываем для себя новые главы. Эта глава была посвящена такому искусству, как киноязык. Это одна из самых важных и неотъемлемых частей всего кинематографа. Наш куратор Лиза погрузила нас в эту тему, в форме дискуссии, обсуждения и примеров. Мы не просто слушали термины, не понимая (или понимая, но не до конца) их значение. Мы видели, как и где они выражаются в самом, уже реализованном в материю, искусстве. Этот урок, это некое изучение алфавита, азбуки, без которого ничего бы не имело смысла.\r\nКатя Велихова\r\n

---

Занятие 26 марта

\r\n\r\nНа занятие 26 марта к нам пришел один из интереснейших современных молодых театральных режиссеров — Никита Кобелев. Я помню одну из первых своих встреч с Никитой: помню ярко освещенный репетиционный зал Театра Маяковского, группу актеров, чьи взгляды смыкались на одном человеке, и его, Никиту, проводившего на моих глазах то, что в театре и кино считается самым сложным — режиссерский разбор.\r\n\r\n\r\n\r\nИскусству режиссерского разбора было посвящено наше с ним занятие. Никита рассказывал, как реальность драматургии становится реальностью кинофильма и спектакля, как режиссер вдыхает воздух в черно-белые строчки и призывает к жизни характеры и образы, между этих строк дремлющие.\r\n\r\n\r\n\r\nДля театра, равно как и кино, нет ничего сложнее вот этой скурпулезной проработки прихотливых внутренних связей героев, плетения этой паутины взаимоотношений внутри истории, но только освоив это непростое искусство можно создать по-настоящему объёмное произведение.\r\n\r\nЛиза Кешишева, ведущая курса Школы Кино \r\n\r\nИнтересно, что в тот же день о Никите Кобелеве, который вел наше сегодняшнее занятие, сделали репортаж на ТК \»Кульутра\» — в сюжете о ежегодной акции \»Ночь театров\». С 22.00 и до 4.00 утра зрители могли гулять за кулисами, изучать секреты гримёров и сценографов, брать уроки по сценарной речи. Для актёров и режиссёров «Ночь в театре» – тоже повод для экспериментов. Так, в Манеже в рамках Московского культурного форума Театр Маяковского представил «Кавказский меловой круг» Никиты Кобелева –джазовое роуд-муви по Брехту.  http://tvkultura.ru/article/show/article_id/150005/\r\n\r\n\r\n\r\nЗанятие в субботу отличалось от остальных. На этот раз мы говорили не только о кино, но и о театре, о постановке пьесы и о тонкостях театрального и актерского искусства. Занятие с Никитой Кобелевым помогло нам структурно понять концепцию не только театра, но и кино тоже, ведь эти два вида искусства непосредственно связанны между собой.\r\n\r\nЛично я был сильно впечатлён этим занятием, оно помогло мне узнать важные аспекты постановки пьесы, научило меня разбирать пьесу по частям и изучать её с режиссёрской точки зрения.\r\n\r\nФеликс Неев, студент Школы Кино aBetterLife

---

Занятие 2 апреля

\r\n\r\nСлучается так, что не ты смотришь кино, а кино тебя смотрит. То же случилось и со мной: мне казалось, я научу детей. А дети учили меня. Мне казалось, что я принесу им некое тайное знание, нечто сакральное. Готовясь к занятию, я представлял, как буду вещать, а дети – жадно внимать мне. Оказалось так, что я внимал им. Что они уже многое знают. Что они готовы сомневаться. И не судить об истине по интонации говорящего.\r\n\r\n\r\n\r\nМы говорили о многом. О том, что нельзя подходить к любому процессу без осознания. В мире рынка и потребления, где многое требует однократного использования, очень сложно остановиться. Вглядеться. Дать событию раскрыться и раскрыть тебя. С маниакальной страстью я повторял древнегреческую поговорку «Присутствуя, отсутствуешь». Как часто бывает: смотришь кино – и оно идет мимо – а ты просто случайный прохожий.\r\n\r\n\r\n\r\nГоворили мы и о том, что мнения недостаточно. Что можно попытаться выйти за пределы субъективных мнений и нащупать более твердую почву. Так мы вышли на анализ (шире – логику), на поэтическое (метафорическое) мировосприятие и только подобрались к мистическому.\r\n\r\nСамым главным для меня было наладить контакт. Не умничать. Не расстреливать словами. Только обучая, понимаешь, насколько дело не в словах, а в попытке передать импульс – мотив: «Дыши!» Обучая, осознаешь и бездну своего непонимания – ты скрылся за словами – а перед тобой ясные открытые души – не скроешься. Здесь нет шпаргалок и завтра.\r\n\r\n\r\n\r\nВсе, что я пытался выразить в тот день, заключается в двух словах: видение и горизонт. Видение – то, что ты обретаешь только в случае непосредственного «обнимания» с фильмом. Горизонт – это твои границы сознания, и если они эластичны – фильм что-то откроет в тебе. Дай шанс.\r\n\r\nМы смотрели фрагменты. Каждый – не один раз. Сначала смотрели умом, потом – чувствами. В конце я дал задание каждому: выберите фильм и проживите с ним полгода (разбирая фильм через монтаж и собирая наблюдения в дневник). Дай Бог, если хоть что-то из сказанного мною оказалось полезным. Пусть это будет один фильм, но он будет твоим другом.\r\n\r\nСултан Усувалиев, киновед, кинокритик, главный редактор журнала «Film Sense»\r\n\r\nТема последнего занятия поставила неожиданный вопрос: «как смотреть кино». Казалось бы, вот уже для чего не нужен особый навык. Что ж, действительно, смотреть кино — не большая наука, а вот смотреть и видеть… умеют далеко не все. В этот день мы узнали, что кино можно смотреть, как потребитель или как ученый и поэт.\r\nНас приглашали к такому способу киносмотрения, когда фильм не наблюдается, а постигается, когда он открывается перед зрителем в бесчисленном множестве мельчайших деталей. Нам рассказали, как можно создать свое собственное пособие по монтажу, внимательно вглядевшись лишь в одну картину. Мы были поражены, поняв, что короткий киноотрывок в 35 секунд насыщен огромным количеством информации: как фактической, так и той, что мы активно домысливаем.\r\nЭти миры, таящиеся за поверхностью экрана, перед нами раскрыл Султан Усувалиев.\r\nТаким было наше занятие в субботу.\r\n\r\nМилана Юнатаева, студентка Киношколы aBetterLife\r\n

---

Занятие 9 апреля

Темой занятия был сценарий, пять шагов: от поиска идеи до написания. Главной целью – найти историю, которая в дальнейшем превратится в полноценный сценарий. Без «скучной» теории было не обойтись, но разбор трёхактной структуры, на которой обычно засыпают студенты первого курса, ребята впитывали как губка. И почти не зевали!\r\n\r\n\r\n\r\nМы разобрали жанры, научились придумывать героев, оформлять идею для сценария в логлайн (а это порой непростая задача и для взрослых сценаристов!) и даже немного потренировались предлагать идею продюсеру, проведя маленький питчинг. Каждый из ребят выбрал историю, над которой будет в дальнейшем работать, превращая её в сценарий.\r\nИсточники для сюжетов, темы, декорации, герои, – всё это много рассказало мне о каждом из ребят. Они очень разные, вдохновляются разными темами, интересуются разными вещами. Кто-то из них нашёл свою историю в отношениях между людьми, кто-то нарисовал в воображении фильм-метафору об одиночестве, кому-то интересна антиутопия, кому-то экзистенциальные переживания, кому-то – война и жизнь человека, попавшего в экстремальную ситуацию…\r\n\r\n\r\n\r\nОбсуждение каждой истории проходило совместно: мы придумывали, спорили, рассуждали, советовали. Кино – искусство коллективное, и умение работать в команде очень важно. Ни один из ребят не остался в стороне, поэтому в итоге у нас получился самый настоящий худсовет, он же мозговой штурм.\r\n\r\nНа следующее занятие каждый принесёт синопсис будущего сценария. Я с нетерпением жду, когда смогу прочитать эту «домашнюю работу». Она будет важной проверкой в первую очередь меня самой – смогла ли я научить ребят рассказывать интересную историю, которая в дальнейшем превратится в фильм.\r\n\r\nЕлизавета Александрова-Зорина, куратор курса\r\n\r\n\r\n\r\nВсегда интересно узнать, какой путь прошел писатель и сценарист, прежде чем стать тем, кто он есть. Елизавета «провела» нас по своему пути, но дала понять, что у каждого свой опыт и своя канва. Она рассказала, на чем базируется сценарий и откуда можно брать идеи, и каждый из нас прямо на занятии придумал свою историю и готовый логлайн. Тут и стало очевидно, какие мы разные и из каких уникальных индивидуальных глубин появляются у каждого человека мысли и канва для будущего произведения. При этом мы работали как настоящяя команда, помогая друг другу с идеями для наших сценариев.\r\n\r\nДиана, студентка Школы Кино aBetterLife

---

Занятие 16 апреля

Ребята продолжили работу над своими сценариями, приступив к написанию синопсиса. С трёхактной структурой мы уже познакомились на прошлом занятии, а теперь применяли теорию на практике. Очень увлекательно было наблюдать, как из неясной, смутной идеи постепенно появляется история, как скульптура – из бесформенного камня.\r\n\r\n\r\n\r\nРаботы двух учеников (романтическая комедия о старике и старухе, оказавшихся на борту одного лайнера, и боевик о вернувшемся с войны солдате) уже приняли очертания настоящего сценария.\r\n\r\nЗатем мы посмотрели несколько сцен из трёх фильмов без слов. Это были: «Бал» Этторе Сколы (1983 год), музыкальный фильм, действие которого происходит в парижском танцевальном зале на протяжении 50 лет, «Иллюзионист» Йоса Стеллинга (1984 год), образец аудиовизуальной поэзии, в каждом кадре которого зашифровано послание, и «Артист» Мишеля Хазанавичуса (2011 год), стилизация под «немое» чёрно-белое кино.\r\n\r\n\r\n\r\nБлагодаря этим фильмам студенты увидели, что историю можно рассказывать без слов, с помощью зрительных образов, актёрской игры, танцев и музыки. Это очень важно — учиться языку кино у лучших образцов, фильмов из золотого фонда мирового кинематографа. Радостно, что «Бал» и «Иллюзионист», снятые более 30 лет назад, понравились и заинтересовали их.\r\n\r\n\r\n\r\nВ третьей части урока мы делали письменные немые этюды. Это была и тренировка сценарных навыков, и проработка сценариев, над которыми работают дети. Было невероятно сложно, далеко не сразу всё получалось. Но по-другому и быть не могло: писать сценарий мы учимся в процессе, овладевая одновременно и теорией, и практикой, причём без всяких скидок на юный возраст и отсутствие опыта. Это всё равно, что прыгнуть в воду, не умея плавать: непросто, зато научаешься очень быстро.\r\n\r\nА вот несколько логлайнов (которые в процессе обучения будут превращаться в полноценные сценарии).\r\n\r\n1. Молодой парень Джон, проснувшись однажды утром, обнаруживает, что остался один на земле. Подавшись в путешествие по миру и выживая в одиночестве, он пытается найти хоть кого-нибудь.\r\n\r\n2. Конец 60-х. Морской пехотинец Кайл Харт возвращается из Вьетнама и обнаруживает, что жена убита, а дочь похищена. Все следы ведут к его сержанту, и Харт начинает поиски.\r\n\r\n3. Старик и старуха, соседи по дому, долгие годы враждовавшие, благодаря выигранной лотерее оказываются в одной каюте круизного лайнера.\r\n\r\n4. Два заклятых врага, не поделивших между собой возлюбленную, падают с борта корабля во время драки и оказываются на необитаемом острове. Они продолжают враждовать, но чтобы выжить до появления подмоги, им придётся объединиться.\r\n\r\nОдни истории скроены по лекалам своего жанра, другие претендуют на большую оригинальность, но все очень интересны.\r\n\r\n\r\n\r\nКроме радости от творческой работы, как мне кажется, важно получать и ещё какие-то приятные подарки. Это стимулирует и мотивирует в дальнейшей работе. По результатам урока лучший студент будет получать в подарок книгу из серии «FilmCraft. Так делается кино» — сборник мастер-классов ведущих мировых кинематографистов Голливуда, Европы и Азии. Книгу серии FilmCraft «Профессия: продюсер», мастер-классы лучших продюсеров мира, получила Диана, которой удалось найти в письменном этюде наиболее точные сценарные ходы и которая продемонстрировала, что достаточно ясно представляет, как будет выглядеть её будущий сценарий.\r\n\r\n

---

Занятие 30 апреля

\r\n\r\nНа этот раз мы говорили о монтаже, одном из важнейших выразительных средств киноискусства. Режиссёр и теоретик монтажа Лев Кулешов писал: «Для того, чтобы сделать картину, режиссёр должен скомпоновать отдельные снятые куски, беспорядочные и несвязные, в одно целое, и сопоставить отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмической последовательности, так же, как ребенок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу». Именно этому мы и учились на этой лекции.\r\n\r\nВ начале занятия мы обсудили, как монтаж помогает рассказывать историю. На примере собственных сценариев, над которыми мы работаем с первого занятия, ребята разобрали последовательный и параллельный монтаж, представив, как одну и ту же историю можно было бы снять по-разному. Отдельно остановились на интеллектуальном монтаже, который его основоположник, советский кинорежиссёр Сергей Эйзенштейн, называл высшей кинематографической формой.\r\n\r\n\r\n\r\nЗатем мы разобрали базовые принципы монтажа: монтаж по крупности, по ориентации в пространстве, направлению движения, свету, цвету, правила 180 градусов и 30 градусов.  На кинопоказе посмотрели несколько видов монтажных вставок на примере известных фильмов. Сцена из анимационного фильма «Вверх» проиллюстрировала ускоренные части повествования. «Монтаж тренировки» был показан на примере сериала «Карточный домик». \r\n\r\n\r\n\r\nМонтажные вставки, позволяющие перемешать между собой несколько сюжетных линий, показаны на примере эпизода с разрушением временной линии из «Донни Дарко». А контрастное противопоставление сюжетов проиллюстрировано монтажом поцелуев в фильме «Новый кинотеатр „Парадизо“». Классический пример из «Гражданина Кейна», с завтраком супругов, показал вид монтажа, называемый гештальт-теория, который показывает небольшие эпизоды из жизни, выстраивающиеся в единое целое. «Закипающий» монтаж был проиллюстрирован фрагментом из фильма Спайка Ли «25 час». Примером «монтажа образа мыслей стала знаменитая сцена с Кевином Спейси в «Красоте по-американски». А примером «интеллектуального монтажа» — знаменитая сцена крещения из «Крестного отца».\r\n\r\n\r\n\r\nПо традиции лучший ученик этого дня получил в подарок книгу серии Film Craft. На этот раз это была книга «Профессия: Режиссер киномонтажа», в которой самые известные режиссёры мира рассказывают о своей работе. Труд режиссера киномонтажа начинается тогда, когда съемки фильма заканчиваются. Все, что в конечном итоге увидит на экране зритель, – это результат труда киномонтажера, его умения комбинировать отснятый материал, изменять последовательность кадров и выстраивать плавное повествование, эпизод за эпизодом. \r\n\r\nНа следующих занятиях ребята закрепят полученные знания, взяв в руки камеру.

---

Занятие 7 мая

\r\n\r\nПервое майское занятие стало началом нашего практикума, на котором все ученики киношколы снимут свой самый первый в жизни фильм. \r\n\r\nНачали мы, конечно же, с поиска оригинальной идеи. Одни ребята решили снять новую историю, другие захотели объединить практикум с работой над сценарием полнометражной картины, над которым увлеченно и напряженно работают уже второй месяц, и экранизировать небольшую сцену из него. Затем мы подробно разобрали будущие фильмы по сценам, определились с локациями, актёрами, техникой, продолжительностью съёмок. Узнали, что такое кинопробы и зачем они нужны. Научились разбирать эпизоды по локациям, чтобы удобнее было организовать кинопроцесс. Освоили календарно-постановочный план, в который занесли все этапы работы над фильмом. \r\n\r\n\r\n\r\nТеоретическая часть занятия была посвящена режиссёрскому сценарию, подробному плану будущего фильма. По сути, режиссёрский сценарий – это фильм на бумаге, который создаётся режиссёром, оператором, художником и продюсером. Так как на съёмках первого фильма ребята будут выступать в качестве и режиссёра, и оператора, работа над сценарием полностью ложится на них. Мы изучили основные термины и их значения, формы режиссёрского сценария и правила его написания. И каждый из ребят перенёс в режиссёрский сценарий эпизод из будущего фильма. \r\n\r\n\r\n\r\nНа кинопоказе мы с ребятами смотрели увлекательные короткометражные фильмы, подтверждающие известный факт, что краткость – сестра таланта, а короткометражная лента – это вовсе не кинопроба, а самый что ни на есть полноценный мини-фильм. В числе просмотренных в этот день фильмов были «Человек-улыбка» Антона Ланшакова и «Знаки» Патрика Хьюза. \r\n\r\nТак как с каждым занятием в киношколе у ребят накапливается невероятно большое количество теоретического материала, мы постоянно возвращаемся к уже изученным темам, чтобы ещё раз повторить их и закрепить знания на практике. \r\n\r\n\r\n\r\nЛучший ученик дня, по уже сложившейся в нашей киношколе традиции, получил в подарок замечательную книгу серии «FilmCraft: Так делается кино». На этот раз это была книга «Профессия: кинооператор», в которой ведущие операторы мира делятся своим опытом, секретами мастерства, полезными советами и непридуманными историями.

---

Занятие 14 мая

\r\n\r\nНа очередном занятии мы продолжили кинопрактикум, на котором каждый из учеников снимет свой первый фильм. Составили календарно-постановочный план, определившись с датой съёмок. Обсудили, как будут проходить съёмки, сколько человек понадобится съёмочной группе, какие актёры будут играть в фильмах, сделали список реквизита. В общем, проделали всю необходимую подготовительную работу, которая поможет как можно лучше подготовиться к съёмкам.\r\n\r\n\r\n\r\nЗатем ко всем фильмам мы сделали режиссёрский сценарий и раскадровку. При этом над каждым сценарием работали все вместе. Ребята совместно обсуждали свои работы и помогали друг другу. Наконец, мы подобрали локации и съёмочную технику. Одни ребята будут снимать на зеркальный фотоаппарат, другие – на мобильный телефон.\r\n\r\nСъёмка на мобильную камеру сегодня стала достаточно популярной: на кинофестивалях и телеэкранах уже можно увидеть полнометражные фильмы, полностью отснятые на айфон. Мобильная видеосъёмка – это не просто видеопрактика с помощью подручных средств, но также нестандартный подход и технический приём, позволяющий режиссёру выразить естественность и повседневность.\r\n\r\n\r\n\r\nВ итоге у нас получилось три «фильма на бумаге». История о ветеране, 9 мая столкнувшемся с пьяными хулиганами. Этюд о человеке, который, проснувшись утром, обнаружил, что остался один на Земле. И шутливая зарисовка о печеньке, путешествующей по двору нашей киношколы.\r\n\r\n\r\n\r\nНа этой неделе ребята приступили к съёмкам своих фильмов, и уже на следующем занятии мы увидим первый отснятый материал!

---

Занятие 21 мая

\r\n\r\nГлавной темой нового занятия нашей уникальной Школы кино стала съёмка на мобильный телефон. В отличие от студентов прошлых поколений, снимавших свои ученические работы исключительно на громоздкие камеры и киноплёнку, у нынешних учеников есть огромное преимущество. Они могут снимать свои первые фильмы на мобильные телефоны, которые носят в сумке каждый день.\r\n\r\nНа нашем традиционном кинопросмотре были показаны как раз фильмы, снятые на айфон.\r\n\r\n1) Короткометражный фильм «Ночная рыбалка» лидера азиатского психологического триллера Пака Чхан Ука, который получил «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля как самый лучший короткометражный фильм.\r\n\r\n Ночная рыбалка\r\n\r\n2) Документальная лента «Это не фильм», снятая иранским кинематографистом-диссидентом Джафаром Панахи в ожидании приговора суда, согласно которому его на 6 лет посадят в тюрьму и на 20 запретят работать в кино. Кстати, интересный факт: фильм в свое время был вывезен из Ирана на флешке, спрятанной в торте.\r\n\r\n Джафар Панахи\r\n\r\n3) Американский независимый фильм Uneasy Lies the Mind, полнометражная психологическая драма, которая по изначальной задумке должна была сниматься на 16мм плёнку, однако затем режиссёр передумал и решил снять свой фильм на айфон. Конечно, важно добавить, что его мобильный телефон был снабжён отличной оптикой и специальными приложениями, наподобие Filmic Pro.\r\n\r\n Uneasy Lies the Mind\r\n\r\n4) Отрывки из фильма Шона Бейкера «Тангерин», получившего многочисленные положительные отзывы на фестивале Sundance. Этот фильм произвёл на наших ребят особое впечатление невероятным качеством своих съёмок.\r\n\r\n Тангерин\r\n\r\nМы также поговорили о техническом оборудовании, которое может превратить наш вполне обычный мобильный телефон в полноценную камеру: насадках, линзах, объективах, качественных микрофонах и штативах. А также о специальных фестивалях для фильмов, снятых на айфон, и широких возможностях для продвижения видео, которые дает сейчас Интернет.\r\n\r\nГлавная идея, которую удалось донести на этом занятии до ребят: на первом этапе обучения им важно задумываться не о том, КАК снять свой фильм, а О ЧЁМ. Главное – найти хорошую тему, а современные технические достижения помогут легко воплотить её на экране.